29.1.13

Medusa 1: Mi primera propuesta de Medusa (ya que la que hice de la Iliada fue rechazada y presento ambas de Medusa) simboliza el poder que tiene Atenea sobre el templo, que lo tiene en su mano, es un juguete para ella.
La femenina mano sujeta el frágil templo como con desinterés, dejando claro que no le importa ya lo que deparará en su interior, teniendo clara la maldición que caerá sobre Medusa.

Medusa 2: El tema viene a ser similar al anterior, lo frágil que es el templo ante la maldición de Atenea. En este caso una nube de serpientes acecha el edificio mientras una de ellas observa muy de cerca y a modo de periscopio su interior, la maldición está al caer. El pequeño y simple templo se ve inofensivo ante este ataque.   

27.9.10

Seleccion Blanco y negro

MEDUSA: “Poseidón se enamoró de Medusa y una noche se la llevó al templo de Atenea. La diosa se ofendió y convirtió el cabello de la joven en serpientes, y otorgó a sus ojos el poder de transformar a quien mirara en piedra.”
 



“Aterrorizados como ciervos acosados hasta lo más espeso del bosque por los cazadores: con su alto bramido, despiertan a un león de tupida melena, que surge desde la oscuridad del bosque y que a todos hiela el corazón en el pecho”.

“Echamos a correr, entre los cadáveres y las armas abandonadas, y con la sangre, por todas partes, negra, hasta que llegamos al campamento de los tracios”.


 
El templo de Atenea como contenedor que habla del terrible suceso y revela el poder de la diosa.

Atenea y su templo como espacio maldito donde sucede la maldición que describe el texto. 
Una licencia humorística para hablar de un mito harto conocido, donde la imagen frontal de Medusa con su cabellera de serpientes encrespadas es recurrente. 
El miedo de los guerreros al león en el bosque es representado por la onomatopeya amenazante del gruñido del animal. El terror es no ver, no enfrentarse directamente con el enemigo.


Calidad gráfica. El león es el bosque.
La imagen hace alusión a la comparación de los guerreros como ciervos aterrorizados frente a los ruidos de bosque y a la presión del enemigo. 



El soldado vencido anímicamente.
Interesante fundido en negro y adjetivo lírico.
Vista cenital del bosque donde los guerreros se adentran en lo desconocido. 


Otra imagen del ciervo/guerrero en un león/bosque. Lo particural representa lo global. 




La huella evoca la tierra y la sangre del soldado en la batalla: desasosiego, valor y desesperación.

Interesante trasvase de lenguajes. 

León bosque sangre en uno.




El miedo, la noche, lo oculto. 
Una crátera griega, objeto representativo de la época de la que nos habla la leyenda
(el cuadro dentro del cuadro) 


 

Interesante la visión de los dos amantes separados por los celos de la diosa todopoderosa.
El marco es innecesario, funcionaría mejor con el espacio blanco abierto.

Visión original de la escena desde afuera, con una mano femenina atribuible a Atenea, que controla por completo la situación. 


Esta ilustración establece con el espectador una complicidad con el suceso que acaece en el interior del templo.


Medusa presentada como humana frágil, tierna, víctima. 

Fragmento del campo de batalla visto a través del arañazo del león que acecha. 

Lírica visión del peligro que espera al penetrar en el bosque. 





Imagen clara y atractiva de los atributos del guerrero épico de Homero.



Interesante proyección del destino que aguarda al guerrero.



Interesante imagen la de los pájaros huyendo ante la presencia del león que acecha. Hacer visible cuestiones que rodean la escena sin ser nombradas en el texto.